Laurent W Y L E R

Activité professionnelle en qualité d'enseignant de la batterie et de la percussion, ainsi que d'animateur d'ateliers et de stages de musique.

> 2004 - …… > Conservatoire Populaire de Musique (CPM) enseigne l'initiation à la percussion aux enfants de 6 à 10 ans. Cours collectifs

> 2002 - 2004 > Conservatoire Populaire de Musique (CPM) anime deux cours collectifs de découverte de la percussion et de l'improvisation

> 1998 - 2004 > Centre International de Percussion (CIP) enseigne l'initiation à la percussion aux enfants de 6 à 10 ans. Cours collectifs

> 1997 - 2002 > Centre de Formation Continue pour travailleurs sociaux (CEFOC) anime plusieurs stages d'éveil à la création par l'improvisation musicale. Diverses interventions dans le cadre de séminaires

> 1997 - 1999 > Ecole Rudolphe Steiner anime un stage hebdomadaire de percussion pour les adolescents

> 1995 - …… > Laurent Wyler cours de batterie enseigne la batterie en cours privés

> 1990 - …… > Espace de Pratique Instrumentale (EPI) enseigne la batterie à des jeunes de 8 à 18 ans. Réalisation de Audi - Batt, spectacle audition de batterie en 1996. Depuis 1994, occupe le poste de co-responsable de l'EPI

> 1989 - 1993 > Autrement Aujourd'hui association (AAa) anime des ateliers d'expression et de création musicale avec des personnes handicapées mentales. Réalisation de spectacles: "Séquences Musicales" 1991 - "Son' o' Rythme" 1992 et 1993

> 1986 - 1989 > Margaret Morris Movement (MMM) anime quatre semaines de stages axés sur la découverte de la percussion et sur la gestuelle liée à la pratique de cet instrument

> 1985 - 1998 > Institut d'Etudes Sociales (IES) enseignement de la percussion et de l'improvisation aux étudiants en travail social sous la forme de cours hebdomadaires ou de stages. Depuis 1994, l'enseignement se densifie avec la réalisation, de pièces musicales originales présentées dans le cadre du Forum de l'Ecole Supérieure de Travail Social (ESTS)

> 1984 - 1989 > Atelier Musique pour Enfants (AME) anime et gère l'atelier d'initiation musicale, pour enfants de 4 à 8 ans, inspiré de la méthode Edgar Willems



INITIATION À LA PERCUSSION - RÉFLEXIONS ET IDÉES PÉDAGOGIQUES

Contexte
L'initiation à la percussion dans le cadre du Conservatoire Populaire de Musique s'adresse à des enfants de 6 à 10 ans. Les groupes comprennent entre 5 et 6 enfants, le programme s'étend sur trois années. Pendant la dernière, l'enfant doit suivre parallèlement un cours de formation musicale de base.

Cadre relationnel
Le premier contact de l'enfant avec l'apprentissage de la musique est primordial, car il peut être déterminant pour la poursuite ou non de la pratique d'un instrument. Cette rencontre influencera certainement son parcours musical jusqu'à l'âge adulte. Ces premières années d'études sont l'établissement du socle sur lequel l'enfant pourra bâtir s'il le souhaite, son édifice musical. Ces bases se doivent d'être solides et saines. Il m'apparaît donc nécessaire de donner une priorité à l'aspect relationnel de mon enseignement et de privilégier la qualité de la relation entre les protagonistes. Le cadre ambiant doit être à la fois chaleureux, sérieux et ludique. Et même au sein d'un groupe, l'enfant doit pouvoir être considéré de manière individuelle et personnalisée. Je considère que l'enseignant qui s'adresse à de jeunes débutants est investi d'une réelle responsabilité dans la future réussite de leur parcours d'apprentissage.

Notions musicales
Dans les cours d'initiation à la percussion nous abordons certaines notions musicales de base qui visent à doter les participants d'acquis qui pourront servir aussi pour l'apprentissage d'autres instruments de musique. Cela dit, il est clair que le but premier de cette initiation est de familiariser les enfants à la percussion et de les préparer et les motiver à poursuivre l'étude de cet instrument.
Ces notions musicales sont:
- Le développement de l'instinct rythmique et acquisition du tempo, en lien direct avec le mouvement et la coordination motrice. Une attention sera portée sur la gestuelle et sur l'aspect corporel de la relation à l'instrument.
- L'écoute et le développement de l'ouïe. La découverte de l'univers sonore et la pratique de l'improvisation pour éveiller la curiosité de l'enfant, lui donner confiance en ce qu'il entend et lui offrir la possibilité d'exercer sa créativité.
- L'aspect théorique et technique en lien avec la pratique des instruments. Le vocabulaire musical, l'approche des notations rythmiques, la tenue des baguettes, les frappes et autres manières de faire sonner, etc...

Contenu pédagogique
- Une large place sera faite à la découverte de ce vaste instrumentarium. Utilisation des instruments à peaux: (congas, bongos, surdo, etc. ). Exploration des sons métalliques, écoute des résonances, reconnaissance des timbres (cymbales, crotales, gongs, tams, etc.). Développement du travail autour de jeux musicaux faisant appel à la mémoire auditive et à la reconnaissance des sons (maracas, cloches, tambourins, et autres idiophones).
- Pratique de rythmes simples issus de musiques ethniques ou folkloriques, création de petits morceaux avec intégrations de mélodies et d'accompagnements sur les claviers (vibraphones, xylophones, marimbas). Jouer, inventer des rythmes, expérimenter les pulsations binaires et ternaires; créer, interpréter des constructions rythmiques, respecter une structure de morceau.
- Intégrer des exercices de coordination motrice, de solfège rythmique. Présenter les gammes majeures et mineures, utiliser la voix, les mots, chanter, dire des rythmes, apprendre des chansons.
- Par la pratique de l'improvisation autour de thèmes choisis, aborder la notion de création musicale spontanée. Développer l'écoute de son propre jeu et de celui de ses camarades, instaurer un climat de respect et d'empathie en faisant attention à l'établissement d'une saine dynamique de groupe.
- Donner la possibilité aux enfants de présenter leur travail par l'organisation de productions publiques sous forme d'audition ou de petits concerts.

Laurent Wyler - octobre 2004

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